Indra Schelble

Indra Schelble est née en 1977, elle vit et travaille en Allemagne

Incroyables et indéniables : à propos des peintures d’Indra

Il n’y a rien de rassurant dans le travail d’Indra : toute impression initiale de sécurité, apportée par la reconnaissance immédiate de figures, de paysages ou de structures architecturales clairement identifiables, se dissipe rapidement devant l’impossibilité de comprendre ce dont il est réellement question. Tel un paysage de rêve ou un récit se déroulant selon un flux de conscience, on est transporté dans un scénario fictionnel que l’artiste a assemblé à partir de diverses sources, principalement issues d’internet. Des motifs culturellement spécifiques (comme les femmes geishas qui reviennent fréquemment, ou encore le bunker en béton d’Alm) entrent en collision avec des références tirées de l’histoire, du cinéma ou de la science-fiction, au sein d’environnements devenus des archétypes fades – forêts, skylines urbaines ou paysages romantiques. Projétés puis peints sur la toile, cette sélection hétéroclite de motifs reflète le monde virtuel dont ils sont issus, un monde où tout est possible, et où les associations priment sur la narration.

L’ambivalence dans notre lecture de l’œuvre est créée avant tout par la perspective fluide qui caractérise de plus en plus le style d’Indra. L’artiste évite toute forme de fixité, jouant avec notre perception dans un processus constant de transformation. Dans Polar, par exemple, les deux geishas sont en train de se dissoudre, leurs corps inférieurs devenant des rubans de couleur flottant dans la forêt, mimant le flux de la cascade. Dans Alm, le cerf se reflète, et dans son reflet se transforme en lapin ; les ombres bleues profondes des arbres prennent quant à elles une vie abstraite propre, indépendante des structures qui les ont générées. La perspective dans les œuvres d’Indra est en perpétuel mouvement, laissant l’impression que l’image n’est maintenue que pour un bref instant avant de se disperser à nouveau. La réalité dans ces peintures est perçue plutôt que représentée fidèlement ; les éléments les plus « réalistes », comme la scène urbaine en bas de White Sun, ne sont souvent que le décor de l’action fantaisiste.

Le kitsch qui frappe d’abord le spectateur – chevaux dignes d’affiches pour adolescentes, geishas fades mais séduisantes, fleurs opulentes – est contrecarré par une absurdité ludique, rendant l’œuvre d’autant plus difficile à ranger dans une catégorie ou un style unique. Une Marie inspirée de Botticelli câline un Schtroumpf ; une geisha en pousse-pousse dans Lady_And est tirée par un tyrannosaure à la Godzilla ; Stephan, l’homme né recouvert de poils, porte un nœud rose et est entouré de bulles de bande dessinée. Comme souvent chez Indra, ces formes simples jouent un rôle plus important qu’il n’y paraît au premier abord : le paradoxe de leur frivolité pop art contient à la fois une signification compositionnelle et intellectuelle.

Le dessin est l’activité centrale du travail d’Indra, les lignes organiques au feutre étant appliquées avec minutie sur les contours de zones essentiellement plates peintes à l’émail acrylique. Elle trouve du plaisir dans la légèreté et l’immatérialité du dessin au trait, utilisant les motifs abstraits pour construire la structure de base de la composition – le fond ornemental de l’image – ainsi que sa fluidité. Bien que les aplats monochromes soient juxtaposés à des zones plus douces et modulées à la peinture en spray, enrichies d’encre, l’intérêt d’Indra ne réside pas tant dans l’exploration du geste pictural ou de la texture, que dans la manière dont la couleur, combinée à la ligne, peut créer un espace. Son esthétique se rapproche ainsi davantage de l’imagerie informatique que de la peinture traditionnelle, tandis que les basculements rapides de perspective dans une même œuvre rappellent la dynamique des jeux vidéo.

Souvent, le sujet n’est qu’un prétexte à cette exploration de la spatialité sur une surface plane, exploitant la liberté et l’impression d’infini qu’offrent la peinture en spray combinée aux lignes de feutre qui restent en surface. Dans Frühnebel, par exemple, les flaques blanches qui reposent comme de la neige sur l’herbe sont à la fois quelque chose et rien, attirant notre attention sur l’artifice de l’œuvre d’art, sur son statut de simple peinture sur toile. Dans plusieurs diptyques, tels que Lady_And et Mariposa, la peinture abstraite d’une toile a été imprimée sur l’autre pour créer une image jumelle. Dans certaines œuvres, une dernière touche monochrome a été ajoutée en surface, créant un pont vers l’espace du spectateur, ces points d’irritation empêchant les tableaux de sombrer dans une beauté trop confortable.

Lorsque la beauté est autorisée, elle est toujours légèrement inquiétante et teintée d’un sentiment d’éphémère. L’association d’un fond noir – rappelant la convention baroque des peintures florales – et des squelettes flottants et transparents des fleurs elles-mêmes confère à Mariposa une mélancolie particulière. L’inquiétante étrangeté de l’œuvre est renforcée par l’effet hyperréaliste et synthétique des touches combinées de spray et de peinture fluorescente, dans les tons boueux et les pastels qu’Indra affectionne.

La fascination de l’artiste pour l’art japonais est perceptible tant dans les sujets qu’elle choisit que dans la linéarité organique de ses dessins. Cependant, c’est son adhésion à la philosophie japonaise – selon laquelle la simultanéité est à la fois possible et souhaitable, contrairement à la vision occidentale du « soit l’un, soit l’autre » – qui est la clé la plus importante de sa fusion des sources, des styles, des médias et des perspectives. Éclectique, ludique et indépendante, elle crée des mondes virtuels à la fois denses et évanescents, incroyables et indéniables.

— Texte de Felicity Lunns