Tim Simonds
Tim Simonds vit et travaille à New York (US).
Dans un monde de phonèmes sans cohérence, l’articulation est quelque chose d’appliqué, qui ne se voit pas / auquel on ne s’attend pas / qui n’est pas fondé.
Mon travail apparait à des moments perdus entre l’égoïsme et l’altruisme. Je vois cet enchevêtrement comme jouant un rôle non seulement dans mon propre être et le soin pour les autres, mais aussi entre les individus et les institutions, et au sein des cultures architecturales, de la nourriture et de la santé. Je crée des objets, mets en place des scénarios, et performe des textes qui traitent de l’objet, du corps, de l’espace et de la langue écrite comme interchangeables afin d’illustrer le désir de se soucier et de se contrôler soi-même et les autres. Je tends à questionner l’image de marque du bien-être, les méthodes d’entretien du corps et les relations dans l’éducation des enfants. J’utilise les matériaux et les images qui apparaissent homogènes, tels que les viandes transformées en charcuterie, les après-shampoings, la litière pour chats, les céréales Grape-Nuts ™, la graisse de bébé, l’aluminium et les pommes de terre.
Tim Simonds a obtenu son master en Performances Studies (2013) et une double licence en Architecture et Performances Studies (2011) à l’Université de Brown. Au cours de ces dernières années, il a enseigné la théorie et l’écriture du design architectural et de la sculpture aux étudiants de la Pratt Institute. Ses expositions individuelles, collectives, performances et collaborations comprennent : In Corners à Cathouse FUNeral (2015) ; limb à Water Street Studio (2014) ; House of Orange, organisé par Wilma Projects (2016) ; High Density, Oblique Function, par la commissaire d’exposition Tabitha Piseno à Proxy (2015) ; Losing Oneself Without Getting Lost, mise en place par Jordan Carter à A+E Studios (2015) ; MYMEOGRAPH and Deux Vacances, dans le cadre de Transient Theme, un opéra d’un mois réalisé par Bethany Ides au Knockdown Center (2014) ; et And Learn to make a body of a Limb, une performance accueillit par l’installation Gymnasia 4:00 AM, par Goldberg/Hertz/Peters/Schrader, au Cleopatra (2013). Il a également partagé ses essais critiques tels que “The Limbs of Language : Prepositions as an Architectural Medium” dans le cadre du symposium Embodying Cognition (2016) à l’Institut Pratt, “Parts of Speech” (2015), lors d’une conférence donnée à l’Ecole Polytechnique Fédérale de Lausanne,“The Burrow: Architecture as the Medium of Passing” dans le cadre du symposium Performing Philosophy (2014) à l’Université Brown, et “The Architecture of the Burrow” dans le cadre du symposium Performing Architecture (2012) à l’Université de Princeton.
